Häufig gestellte Fragen.
Über mich, meine Kunst und Musik
Frage 01
Who's That Girl?
Moinsen! Ich bin Sabrina!
Wie geht's dir?
Oh, du willst ein bisschen was über mich wissen? Na klar!
Also, ich komme aus Hamburg, Deutschland, und arbeite als Künstlerin und Designerin. In meiner Brust pochen zwei Herzen: Kunst und Musik.
Nachdem ich mich anfangs auf Fantasy spezialisiert hatte, merkte ich bald, dass ich in meiner Arbeit die Verbindung zu meiner zweiten Liebe, der Musik, brauche. Deshalb habe ich mich entschieden, Kunst speziell für Musiker zu schaffen.
Oh, und ich mache natürlich auch selbst Musik!
Ich liebe alle möglichen Genres, aber hauptsächlich stehe ich auf Rock, Prog, Funk und Jazz. Ein paar meiner Lieblingsbands sind Toto, Santana, Supertramp, Genesis, Ghost Note oder Silk Sonic. Aber es gibt noch so viel mehr episches Zeug da draußen...
​
Frage 02
Welches Gear benutzt du?
Auf die Frage habe ich schon gewartet!
Aquarell, Acryl, digitales Grafiktablett oder der steinzeitliche Bleistift auf Papier - ich verwende das „Gear“, das zu deiner Musik passt!
Nur die hochwertigsten Materialien und Werkzeuge finden den Weg in mein Atelier.
Ich wähle für traditionelle Kunst nur Farben mit sehr hohem Pigmentanteil und hervorragender Haltbarkeit. Fast alle meine Papiere sind von der deutschen Qualitätsfirma Hahnemühle hergestellt.
Für die digitale Kunst verwende ich ein Wacom Grafiktablett und mein Lieblings-Open-Source-Programm Krita.
Frage 03
Was ist mit KI?
KI kann für die Menschheit in Bereichen wie Medizin, Schädlingsbekämpfung oder Technologie sehr hilfreich sein.
In der Kunst und Musik jedoch sind die Leute immer mehr genervt vom künstlichen Look und der Seelenlosigkeit.
Die Kommentare auf YouTube und Instagram sind zunehmend voll von Kritik, wenn ein Musiker KI für Videos einsetzt. Dies gilt mittlerweile als billig und lieblos; Fans wollen lieber den Musiker selbst sehen.
Du verkaufst deinen Fans kein Produkt, du verkaufst ein Gefühl der Zugehörigkeit zu deiner Musik. Du verkaufst Emotionen.
Das Cover ist das Erste, was die Leute von deiner Musik sehen und womit sie sie in Verbindung bringen.
Grund genug, dafür nach dem Besten zu streben!
Frage 04
Ich sehe keine Preislisten...?
Die Komplexität und der Aufwand eines kreativen Prozesses können extrem unterschiedlich sein, was eine einheitliche Preisgestaltung unmöglich macht.
Schreib mir einfach eine E-Mail und lass mich dein Budget und deine Ideen wissen!
Ich schlage dir dann einige Varianten vor und gebe dir dazu jeweils einen Festpreis.
Frage 05
Wie viel Zeit braucht ein Artwork?
Der Zeitaufwand hängt von zwei Dingen ab:
- von der Menge der Details im Kunstwerk
- davon, wie weit die Idee bereits entwickelt ist
Je mehr Zeit ich für Entwicklung und Ausführung zur Verfügung habe, desto besser wird das Endergebnis.
Daher empfehle ich, mich beispielsweise bereits während der Arbeit an einem Album zu kontaktieren, nicht erst nach Fertigstellung. So steht dein perfektes Cover bereit, sobald du den Release planst.
Frage 05
Warum malst du für Musiker?
Kennst du den täglichen Struggle, wenn du einfach zu viele Interessen hast?
Ich hab ihn erfunden.
Ich bin Künstler – und Musiker.
Klavier ist mein erstes Instrument, die E-Gitarre kam einige Jahre später dazu.
Ich hab' ein Yamaha-E-Piano und eine Music Man LIII HSS sowie ein Line 6-Multieffekt-Pedalboard.
Letztes Jahr habe ich meine allererste Single produziert. Ich habe die Veröffentlichung noch verschoben, bis ich mich richtig aufs Marketing konzentrieren kann.
---
Warum mein Struggle für dich ein Vorteil ist?
​
Begriffe wie „Mojo“, „Pocket“ oder „Twang“ brauchst du mir nicht erst zu erklären.
Du möchtest deinen Brown-Sound auf deinem Albumcover spiegeln? Lass uns dann auch gleich schauen, wie wir subtile EVH-Vibes einbauen können!
